Intervista a Tamas Katai, Thy Catafalque: il nuovo album, il passato, l'autunno

A gyönyörű almok ezutan Jonnek è il nuovo, dodicesimo album, della band ungherese Thy Catafalque. In equilibrio fra il black metal e l’avant-garde, con sfumature, folk, la già ricca discografia si impreziosisce con l’ultimo lavoro, in uscita il 15 novembre 2024 per Seasons of Mist. Abbiamo incontrato il fondatore e compositore Tamas Katai per un’intensa intervista a tal riguardo.

Ciao Tamas! Sono felice di conoscerti. Come sta andando finora con la promozione del tuo album?

Siamo impegnati con la preparazione per gli spettacoli perché avremo un doppio concerto una settimana dopo l’uscita dell’album a Budapest ed è già sold out!

Sì, l’ho visto. Erano già esauriti entrambi.

È stata una bella sorpresa. Ci stiamo preparando per lo spettacolo perché suoneremo molta musica e non abbiamo molto tempo perché abbiamo le prove solo una volta a settimana e tutti nella band hanno band diverse, altre band e altre attività. Quindi è molto difficile far salire tutti a bordo contemporaneamente. E avremmo ospiti per lo spettacolo. Quindi è un po’ una lotta, ma è quello di cui sono principalmente occupato.

Okay. E suonerai in questi concerti anche le nuove canzoni dal … nuovo album? A gyönyörű almok ezutano Jonnek ? L’ho pronunciato correttamente?

Beh, quasi. Ci siamo quasi con la pronuncia. Sarebbe più facile per te riferirti semplicemente al 12 perché sapevo che nessuno sarebbe stato in grado di dare un nome all’album, quindi al titolo originale. Quindi ho semplicemente messo 12 davanti. Quindi è più facile per tutti riferirsi semplicemente al 12, perché come 12° album. Probabilmente lo farò anche in futuro perché allora potrò intitolare l’oggetto come voglio, perché ci sarà anche un numero lì. Quindi puoi dire 13, 14, 15. E poi ho anche il vero titolo, ma in ungherese.

Quindi il significato del titolo è “il bel sogno viene dopo”, giusto?

Beh, in realtà significa “i bei sogni devono ancora venire”.

L’ho percepito come un album nostalgico, anche per via dall’estetica dei videoclip. Quindi, se posso chiedere, perché in questo momento della tua vita, solo un anno dopo l’album precedente, hai sentito il bisogno di scrivere qualcosa di così intimo e malinconico?

E’ così dal primo giorno di vita dei Thy Cataphalque . Perché molte, molte canzoni su molti album sono molto nostalgiche. Riguardano i ricordi d’infanzia. Avevo persino un album intero dedicato ai ricordi d’infanzia. Era Roka Hasa Radio del 2009, il mio quarto album. Era già molto nostalgico. E penso che molte, molte canzoni coprano questo campo. E penso che sia solo il mio approccio naturale alla vita. Penso che non sia molto utile, probabilmente non molto sano, ma mi dà così tanta ispirazione e non è una cosa nuova. Quindi penso che sia naturale. E ogni volta che mi siedo a scrivere una canzone, molte volte esce fuori come qualcosa di molto nostalgico e molto malinconico. Penso che sia il mio di essere. È così che agisco. Non c’è aggressività, in questo. E anche se c’è, alcune canzoni sono sì molto pesanti, ma non sono veramente aggressive.. È un diverso tipo di heavyness. È oscura ma non aggressiva. Ed è più malinconica e triste il più delle volte. Non c’è del maligno, in questo album. Penso che non ci sia molta malvagità nella musica che faccio. Anche se si tratta sostanzialmente di black metal.

Rispetto alle altre band importanti della scena, di sicuro, la vostra musica non è affatto maligna. Niente affatto.

Mi piace questa mia capacità ma a volte non è molto costruttiva (ride). Se sei una band metal, dovresti essere almeno un po’ malvagio. Ma faccio fatica a essere malvagio. Non riesco davvero a fare musica che suoni molto malvagia. Ci ho provato. Ci ho provato davvero, ma non funziona.

L’intero album 12 ha questo sound autunnale. Almeno l’ho percepito come molto autunnale, molto ingrigito, ma comunque colorato. Come se i colori dell’estate ci fossero ancora, ma stessero svanendo in un diverso tipo di bellezza. Come si vede anche nei testi (perché per fortuna Seasons of Mist ci ha dato la traduzione dei testi). Ci sono un sacco di canzoni sulla nebbia, come Kirali, pioggia, fango, umide foreste di betulle. E hai deciso appositamente di pubblicarlo in autunno?

No, non è una mia decisione. No. Sai come funziona? Funziona come se tu inviassi l’album e Seasons of Mist deciderà quando uscirà, a seconda degli altri album e del loro programma. Quindi non hai assolutamente nulla a che fare con la data di uscita e funziona. Sì, è successo e basta. In realtà. L’ho finito lo scorso novembre.

Quindi era già autunno.

L’ho finito lo scorso novembre e uscirà un anno dopo, a novembre. Quindi è stato casuale. Non l’avevo pianificato, ovviamente. Non ho avuto l’opportunità di scegliere una data e perché non è il mio lavoro. Seasons of Mist conosce il lato commerciale delle cose e conosce la promozione e fa quello che. Quello che deve fare. Quindi è così che è successo. Ma ora questo. Penso che sia un buon. Un buon tempismo perché i testi e le canzoni sono più o meno autunnali, tipo, e l’atmosfera è autunnale. Ma di nuovo, penso che sia un motivo che torna e torna. E molte volte metto questa atmosfera autunnale nelle canzoni. L’ho già fatto prima e non ho davvero album estivi o album primaverili. È per lo più invernale e autunnale.

Volevo chiederti di Mindenevo. Significa “onnivori”. Giusto?

Onnivoro. Singolare.

tamas katai thy catafalque intervista 2024

Ho trovato il videoclip molto interessante. E chi sono le persone golose nel videoclip? Simboleggiano persone specifiche? Personaggi specifici? Non lo so, in politica o nella vita in generale, o sono solo personaggi stereotipati della società?

Sì, per me lo sono, ma non importa ciò che dico perché ognuno può decidere da sé come interpretare la musica o i videoclip. Per me, è l’umanità nel modo in cui l’umanità stessa opera e si comporta. Divorare tutto ciò che c’è. Solo per il gusto del piacere o solo perché possiamo. E penso che molte volte lo facciamo come razza umana e sfruttiamo ciò che abbiamo e ciò che saremmo in grado di sfruttare in modi più intelligenti. Più lentamente e con più significato o più considerazione. È un messaggio molto semplice se lo guardi in questo modo. Ma penso che i testi siano probabilmente un po’ più complicati perché riguardano il consumo in modo fisico, ma consumatori fisici. Puoi guardarlo come se la società stesse consumando tutti i mezzi che ha. E cosa facciamo, dopo? Semplicemente non ci fermiamo finché tutto non diventa vuoto.

Sì, è quello che sta succedendo ora.

Non è un pensiero molto originale e penso che tutti nel profondo del loro cuore, tutti lo sappiano e tutti lo vedano. Anche se a molte persone semplicemente non importa e lo trovano una specie di bufala e semplicemente non gliene importa. O pensano che sia solo un po’ propaganda politica.

Eppure è la realtà.

Penso che in realtà tutti sappiano cosa sta succedendo e vedano cosa, cosa facciamo come razza e cosa facciamo al nostro pianeta.

È collegato all’altro brano che hai incluso nell’album? Ora non ricordo esattamente il titolo, ma parlava di un impianto di raffinazione del ferro.

È Vasgyar No, non è un concept album ed è solo. Quello è il brano successivo dell’album , un argomento diverso. Riguarda il passato. Riguarda il passato perché in Ungheria siamo stati un paese socialista per 50 anni. E all’inizio di quell’era il paese voleva davvero produrre più ferro possibile. Volevamo industrializzare la nostra economia, proprio come fecero i sovietici, o molti, molti dei paesi comunisti fecero all’epoca, negli anni ’50, ’60. Volevamo trasformare la nostra economia agricola in una più industrializzata. Finì che dopo un paio di decenni, tutte queste fabbriche sono chiuso e non siamo riusciti a produrre il ferro che volevamo o non siamo riusciti a diventare una potenza leader nel settore. Ed è solo una canzone sul passato, su come vogliamo che sia qualcosa che non siamo. E poi fondamentalmente che non siamo cambiati affatto. La politica odierna è molto simile alla, alla vecchia politica in altri modi. E fondamentalmente ha un background politico perché, sai, le persone che governano ora, il paese sono esattamente le stesse persone che crescevano nell’era comunista, letteralmente.

Oh, questo non lo sapevo.

Sì, beh, okay, non è direttamente politico, ma se vuoi, se, se leggi tra le righe, puoi, puoi capire di cosa parla il testo.

E così anche la canzone di Livia (Lydiahoz), è una cover dei vecchi tempi, giusto? È una cover di una canzone degli anni ’80.

Sì.

Quindi è di nuovo sul passato.

Sai, il testo è di Orazio.

Sì, lo riconosco perché, sai, noi. In Italia dobbiamo studiare Orazio…

Certo. Sì. È famoso anche in Ungheria. Abbiamo dovuto studiarlo all’università e credo anche alle scuole superiori. Quindi è un nome noto, molto noto. E adoro davvero la poesia. Ed è stata tradotta da un poeta ungherese molto famoso che è morto durante la seconda guerra mondiale. Ed è stata. La canzone in sé è stata realizzata da Sebo Ferenc. Ho fatto una cover della sua versione.
È una cosa deliziosa perché, sai, mi piace l’idea che qualcuno abbia scritto questo testo sull’amore perché è principalmente puramente sull’amore, tipo 2.000 anni fa.

Sì. E non è cambiato.

Sì. Ed è stato tradotto in ungherese da una persona vissuta 100 anni fa. La musica è stata fatta da un’altra persona 40 anni fa. E poi l’ho rifatta io ora. Ci sono almeno quattro persone coinvolte in questo e siamo in epoche diverse. Ed è la stessa sensazione. Tutti conoscono queste sensazioni. È un’emozione immortale . E penso che sia una bella idea che siamo collegati nel tempo da queste emozioni che sono semplicemente eterne. Ed è così umano.

Esatto. In un A gyönyörü Almok Ezután Jönnek c’è più ricerca per la melodia, che è qualcosa che personalmente adoro. Ma perché hai sentito il bisogno di giustificarti in un certo senso con i fan di sempre dicendo che c’è ancora un po’ di metal?

No, devo giustificarmi (ridendo) perché ho un po’ di rimorso e so che è così. Ho sempre un po’ di rimorso quando non faccio metal, sai, perché io. Perché abbiamo iniziato come una band metal e ho sempre amato molto il metal. Abbiamo iniziato come una band black metal in particolare. E ho sempre voluto fare metal, ma molte volte mi annoio e cerco di dare più colore alla musica. E mi vergogno un po’ quando non ci sono chitarre e niente growl e niente contrabbasso e cose del genere. Quindi cerco sempre di metterci un po’ di metal perché amo il genere ma a volte non ci riesco. Di esprimermi solo con gli elementi metal. E’ però un fatto che ci siano alcune canzoni ed elementi metal nell’album. Quindi ho pensato che valesse la pena menzionarlo.

Sì, sì. Ma è comunque un lavoro molto unitario sebbene sia molto vario. Ci sono molti musicisti ospiti in A Gyönyörü Almok Ezután Jönnek come nel precedente. Come decidi chi canterà cosa tra tutti i tuoi collaboratori di lunga data come Martina Veronica Gabor e tutti gli altri? Quindi come decidi tra loro?

Varia canzone per canzone perché ad esempio, per la canzone di apertura dell’album (Piros Kocsi, Fekete Ej), è Attila Bakos che canta e ha fatto tutte le parti vocali nel nostro quarto e quinto album. Dopo, ha semplicemente smesso di cantare. E dopo 13 anni gli ho chiesto di nuovo di se lo volesse fare, di cantare per me solo per una canzone. E ha detto di sì. Ora si sente di nuovo pronto e sente di essere dell’umore giusto. Quindi sono stato molto felice di offrirgli questa canzone, ed ero felice che fosse tornato, anche se solo per una canzone. Gli ho mandato anche Lydiahoz , ma non gli è piaciuta. Ha detto che non era proprio per la sua voce. E aveva ragione su questo, in realtà. E lui l’ha passata così qualcun altro l’ha presa (Gabor Dudàs ). Avevo altre canzoni e pensavo, chi sarebbe stato il migliore per cantarle? Certo, ci sono alcune canzoni in cui la voce femminile sarebbe stata molto più adatta. E ce n’erano alcune che nessuno voleva cantare, per esempio, la canzone bonus, Babylon (ride).

Intervista a Tamas Katai, Thy Catafalque: il nuovo album, il passato, l'autunno 1

Penso che sia una cover, giusto?

È una cover, sì. E nessuno voleva cantarla. Ho avuto quella cover per tre o quattro anni. L’ho registrata quattro anni fa, ed ero. Era strumentale perché tutti dicevano, okay, voglio cantarla. Perché non gli piaceva la canzone. E io ho detto, sì, okay, sarà strumentale, quindi non mi dispiace. Va bene. Ma il ragazzo (Attila Bakos) ha sentito per caso la versione, e ha detto che gli sarebbe piaciuto cantarla perché ama l’originale. Quindi è stato puramente casuale. Non ci sono piani. Scrivo canzoni e poi penso, okay, chi sarebbe il migliore per questo? Chi vorrebbe farlo? Chi non vorrebbe farlo? E poi alla fine, in qualche modo, tutto si mette insieme.

Okay, bello. E poi volevo chiederti della produzione del 12° album. Mi piacciono molto i suoni perché sono molto rotondi. Ti circondano. Non c’è uno strumento che suona più forte degli altri. Inoltre, le voci sono molto ben lavorate, mi è piaciuto molto. E rispetto a molti album prog che ho ascoltato di recente, questo ha suoni molto, come ho detto, caldi e rotondi. Non lo senti eccessivamente cristallino, ma freddo, distante e privo di vita. Come hai affrontato la produzione con Gabor Vari?

Sì, beh, grazie mille. Davvero. Sono davvero felice di sentirlo perché non ero sicuro di cosa stessi facendo. Ho prodotto tutti i miei album prima. L’album 11 è stato fatto da me a casa, e gli ultimi quattro o cinque album suonavano quasi uguali. Non c’erano differenze nel suono perché avevo decisamente raggiunto il mio limite. Sentivo di aver raggiunto il mio limite in termini di conoscenza, esperienza e attrezzatura. E sentivo di dover prendere un’altra direzione perché mi sembrava un po’ noioso avere lo stesso suono per 10 anni. Così ho contattato Gabor, che è un mio caro amico. E avevamo già lavorato insieme prima all’album live Mezolit . Lui stava facendo le cose in studio lì e stava persino suonando lì. È un chitarrista. È un ottimo chitarrista e cantante. E viveva molto vicino alla mia città natale. Come quasi una persona del posto. E volevamo fare qualcosa che fosse ancora radicato nel vecchio suono, ma fresco. Non volevo che fosse sterile.

Non suona affatto sterile.

Sì, volevo suonasse organico. Ed è il motivo principale per cui ci sono così tanti strumenti nell’album. Perché ogni volta che c’erano parti di tastiera, ho cercato di elaborarle per suonarle con strumenti veri. Quindi con un violino o un flauto o un clarinetto. Anche il clarinetto è nell’album per, non so, cinque secondi. E avrei potuto usare tastiere o strumenti virtuali, quindi sarebbe stato facile. Poi abbiamo deciso di chiedere a qualcuno o di avere qualcuno che suonasse il vero clarinetto. Quindi ogni volta che dovevamo decidere se usare tastiere o strumenti veri, abbiamo optato per. Ho optato per strumenti veri. Quindi penso che aggiunga calore alla sensazione organica dell’album. Abbiamo così tanti strumenti, ma non è sovraffollato di strumenti diversi. Semplicemente, ci sono elementi lì quando servono. È stata una decisione consapevole di usare quanti più strumenti organici e veri possibile. E inoltre , volevo mantenere la ruvidezza del suono di chitarra e batteria. Quindi non ha un’atmosfera sterile: se è metal, deve esserci un’atmosfera ruvida. Devi avere un po’ di rumore perché è la natura della musica. Questa è la forza del genere.

Sì, sono completamente d’accordo.

Vogliamo che suonasse naturale. Penso che sia questo. Questa è la chiave.

Sì, è fantastico. Anche perché ci sono così tanti riferimenti alla natura in generale nell’album che è come meta-musica. È davvero perfetto. E volevo chiedertelo. Quindi probabilmente te lo hanno chiesto circa 2000 volte, ma perché hai deciso di registrare nella tua lingua madre?

Va bene. Sì, noi. Abbiamo iniziato come una band inglese. In lingua inglese. I nostri primi due album sono in inglese. Sublunar Tragedies e Mikro Cosmos. Ma quando sono arrivato al terzo album, Tuno Ido Tarlat , ricordo di aver finito la prima canzone che era in inglese. Era Neat Waters. Ma quando sono arrivato alla seconda canzone, ho capito che non aveva senso lottare con i testi in inglese. Non posso essere davvero naturale in una lingua che non è la mia lingua madre. C’è un’enorme differenza nell’esprimersi nella propria lingua madre rispetto a una lingua straniera. Non importa quanto bene parli la lingua. Non è la stessa cosa. Non sarà mai la stessa cosa. Ed è normale. E mi è sembrato molto più naturale usare la lingua con la quale sono cresciuto. E da allora uso l’ungherese perché è più facile per me. È più organico per me. Ed è questo che conta. Alla fine della giornata, questa è la cosa più importante, che io possa esprimermi il più liberamente possibile. E questo è tutto. Ed è semplice così. E non ho intenzione di cambiarlo.

Wow, è fantastico. È fantastico. Sono completamente d’accordo. Mi piacerebbe che ci fossero più band metal che cantassero in italiano, per essere onesta.

Sì, sì, sì. Ma sai, penso che dipenda anche dallo stile musicale perché questo tipo di stile folk, blackish, avant garde, ish è molto più adatto a lingue più dure. Tuttavia, se suoni thrash metal, per esempio, non so, probabilmente non sarebbe una buona idea cantare in italiano. Va bene per il tuo mercato locale, ma fuori dal tuo paese, probabilmente sarà un po’ strano o ridicolo anche a seconda della lingua. Ma in qualche modo in questo genere in cui siamo, è del tutto normale e si aggiunge semplicemente all’atmosfera, al misticismo e all’atmosfera.

Sì. Inoltre , ora c’è questa enorme scena folk nel nord Europa e cantano tutti anche in lingue morte. Non solo svedese o danese, ma il vecchio norreno.

Sì, e funziona, funziona molto bene. Ma con la musica metal tradizionale, probabilmente heavy metal o qualcosa del genere, penso che non sarebbe così divertente.

No, probabilmente no. Probabilmente no. E volevo chiederti, sei in giro da quasi 30 anni come musicista professionista, come hai visto questa piccola scena intorno a te cambiare? E se l’avvento di Spotify l’ha cambiata in qualche modo?

Beh, è cambiato ovviamente molto. Ma io stesso, faccio la stessa cosa. Quindi non ho cambiato il mio. Tutto sul mio modo di pensare alla musica e di creare musica. Vedo i cambiamenti intorno a me e che mi circondano e, in effetti, sono molto, molto affezionato alla scena musicale dei primi anni ’90, a come andavano le cose allora. Le band erano molto, molto sperimentali e coraggiose. E parlo della scena metal underground, della scena metal estremo underground. E dal ’91 al ’95/6, penso che per me sia stata l’età dell’oro della musica metal. E da allora, cerco di seguire le cose, ma è difficile. È difficile per me apprezzare tutte le nuove uscite. Ci provo, ma ho visto così tanti trucchi e conosco molto bene i suoni. E il problema è che penso che molte band abbiano un suono molto simile.

Fattuale.

Ma c’è una ragione dietro: è perché usiamo cose digitali e plugin vari. Quindi faccio lo stesso perché è più facile e non costa più una fortuna registrare un album e mixarlo correttamente e abbiamo questo accesso più facile ai mezzi di creazione e tutti lo fanno. Quindi, a causa di questo suono ora è un po’ uniforme ed è più difficile uscire con un suono molto originale. Mentre in passato tutti avevano un suono diverso. Tutti, anche nella scena thrash, avevano un suono assolutamente diverso e distinguibile, cantanti riconoscibili. Era più facile dire quale band suonasse quale canzone.

Sì. Il bello e il brutto dell’essere tutti interconnessi, immagino.

Sì.

Ma ascolti qualcosa ogni giorno?

Beh, quando vado a correre, non ascolto niente. Non ho nemmeno le cuffie. Non ascolto mai musica quando sono fuori dal mio appartamento perché non l’ho mai fatto. E penso che quando mi piace ascoltare musica, lo faccio attivamente e la ascolto solo. Non mi piace la musica di sottofondo, o non accendo la musica solo per stare in sottofondo, sai, solo per qualche altra attività. E quando sono per strada, è meglio che mi concentri sulla strada o su ciò che accade intorno a me piuttosto che ascoltare musica. Può essere anche un po’ pericoloso. Non è rispettoso per la musica, anche. Usarla, almeno per me. Non mi piace usarla per, sai, solo per tapparmi le orecchie e. E quando corro, preferisco ascoltare il mio battito cardiaco o i miei passi. È come una meditazione. Quello che faccio è appena prima di andare a letto nell’ultima ora, probabilmente alle 9:00 o qualcosa del genere, spengo tutto e ascolto un album dall’inizio alla fine per apprezzarlo al meglio.

Grazie Tamas per il tuo tempo, e spero di vedere Thy Catafalque dal vivo il prima possibile con A Gyönyörü Almok Ezután Jönnek!

Grazie anche a te!