S16, la recensione dell'album di Woodkid

S16 è il secondo e nuovo album di Woodkid, artista famoso per l’acclamatissimo The Golden Age. S16 è uscito per Island Records il 16 ottobre 2020.

Nato come un regista di video, Yoann Lemoine ha intrapreso la sua carriera musicale nel 2011 sotto lo pseudonimo di Woodkid. L’uscita del suo album di debutto The Golden Age ha seguito l’esempio nel 2013 ed è stato qui che ha unito le sue abilità di regista video e musicista, visualizzando ulteriormente la sua musica attraverso una cinematografia creativa e rivoluzionaria.

Woodkid potrebbe facilmente essere descritto come un artista che probabilmente non sapete di conoscere. Canzoni di successo come Iron, rese famose dall’incredibile trailer di Assassins Creed 4 Revelations, un episodio di Teen Wolf e molti altri trailer di film, nonché il suo singolo di successo Run Boy Run reso famoso dal film campione d’incassi Divergent tra gli altri vari.

Ora dopo che sono passati circa 8 anni da quando Woodkid ha onorato questo pianeta con un album in studio, è tornato con S16, un disco contenente enormi quantità di melodie, sinfonie e un mix di temi personali e globali rilevanti per completare il tutto. Il primo singolo pubblicato Goliath offre all’ascoltatore esattamente ciò che si può sperare con un titano di una canzone che suona come un sound apocalittico che piove sul pianeta. Raffigurato nel video di accompagnamento, la sua potenza e l’effetto che può avere su questo mondo, fornisce un paesaggio sonoro di proporzioni fuori scala.

Il secondo singolo Pale Yellow offre una fantastica giustapposizione tra versi agghiaccianti e inquietanti e ritornelli intricati intrecciati con vari elementi e clip sonore. Laddove The Golden Age era la sperimentazione del più alto calibro, S16 ha portato questa arte a un nuovo livello per creare un album conciso ma in espansione che cresce e si sviluppa ad ogni ascolto. C’è calma e freddezza nel modo in cui questo disco è stato presentato con un livello di soave e sicurezza che trasuda nella tecnica vocale e nell’inclusione di sperimentazione e strumentazione.

Vari elementi aggiuntivi come un coro in Reactor e Minus Sixty One elevano l’album a nuove vette con un muro sonoro completo. Momenti meditativi più lenti su brani come In Your Likeness e Enemy disperdono ancora la strumentazione orchestrale in tutte le canzoni, ma in una struttura che sembra una traccia a sé stante quando viene rimossa dall’album e ascoltata nel suo insieme. Questi momenti si trasformano in ritornelli che esplodono attraverso gli altoparlanti con una melodia pop sufficiente a creare un amore immediato.

Un punto focale del disco è la sicurezza vocale di Woodkid che brilla in ogni traccia, ma Drawn To You e Shift mostrano davvero un focus su questo aspetto. Horizons into Battlegrounds fornisce una straordinaria traccia per pianoforte con pochissimo in termini di strumentazione aggiuntiva. La sua voce offre una sensazione di speranza e rivolta, mentre mostra vulnerabilità e bisogno di supporto per farlo. La mancanza di strumentazione aggiuntiva lascia l’ascoltatore ad essere circondato dallo straordinario lavoro vocale melodico di Woodkid e ad apprezzare i piccoli cambiamenti di nota all’interno della sua “spina dorsale” forniti dal pianoforte. È un effetto sbalorditivo.

La musica di Woodkid sembra quasi qualcosa di più della musica quando si tiene conto della grafica e dell’estetica generale. Se l’ascoltatore o il fan si immergono nell’intera esperienza sia visivamente che sonoramente si immergeranno facilmente nel concetto, questo è sempre stato il caso di Woodkid. Ciò che distingue S16 è il modo in cui le canzoni sono costruite per renderlo un album che funziona dal punto di vista sonoro senza il contesto aggiuntivo dei video.