È incredibile come un viaggio nato per pura curiosità possa aver cambiato così tante vite. Mustang, secondo documentario diretto da Kasia Smutniak dopo Mur e presentato alla 21ª edizione della Festa del Cinema di Roma in Concorso nella sezione Progressive Cinema, nasce da un’esperienza personale, un viaggio partito come un desiderio di scoprire un luogo in capo al mondo, intrecciando storie, culture e speranze nuove.
“Si conoscevano da pochi mesi quando mio padre l’ha convinta a fare quel viaggio”.
Nel 2003, Kasia e Pietro Taricone decidono di partire per il Mustang, una remota regione sperduta tra le montagne in Nepal, conosciuto come l’ultimo regno proibito dell’Himalaya, con solo uno zaino e una piccola videocamera per raccogliere frammenti di paesaggi, emozioni e momenti intimi. La tragica e prematura scomparsa di Pietro, nel 2010, ha lasciato quei ricordi chiusi in un cassetto per oltre vent’anni. Soltanto di recente la regista ha deciso di aprirlo, trasformandolo in un racconto capace di far rivivere al pubblico la magia di quei luoghi e la profondità di un legame speciale.
Ripercorrere quelle montagne è stato per lei un viaggio interiore, un percorso di elaborazione del dolore trasformato in un impegno concreto e dalla volontà di mantenere una promessa che aveva fatto con Pietro, ovvero realizzare qualcosa per quella comunità. Il documentario Mustang si apre con immagini d’archivio, ricordi privati e pezzi di una storia mai condivisa prima. Le sequenze iniziali forniscono le coordinate emotive per comprendere i passaggi successivi. Non è un film per commemorare un amore perduto né a indulgere nella malinconia dei ricordi, ma un racconto di speranza per il futuro.
Guardandolo, si entra in punta di piedi nella vita di Kasia, condividendo i suoi ricordi più intimi e il suo lungo e complesso processo di lutto che ha segnato profondamente la sua esistenza. Il documentario alterna passato e presente con un montaggio che privilegia la costruzione emotiva del racconto, a tratti frammentario, coerente con la narrazione. Il risultato è un puzzle di emozioni che progressivamente si ricompone davanti agli occhi dello spettatore, coinvolgendolo in un viaggio tanto interiore quanto geografico.
Dal punto di vista visivo, Mustang offre uno sguardo poetico e rispettoso sull’Himalaya nepalese. Le immagini dei paesaggi, spesso silenziose e contemplative, non sono mai pura cartolina esotica: diventano il riflesso di uno stato d’animo, un dialogo silenzioso tra l’essere umano e la natura.
La voce narrante di Sophie Taricone, che accompagna il film lungo le tappe della sua vita – neonata, bambina con i genitori, giovanissima viaggiatrice con la madre e infine ragazza che decide di partire da sola sul tetto del mondo – amplifica il senso di continuità familiare e di trasmissione interiore. Questo filo narrativo trasforma il documentario in un ponte tra memoria e rinascita, dove l’eredità paterna diventa guida e radice, e ogni immagine si fa eco di un tempo sospeso tra passato e futuro.
Mustang intreccia dimensione autobiografica e testimonianza culturale, raccontando non solo la storia personale, ma anche la trasformazione di una regione così remota e affascinante. Durante il viaggio emergono le tracce dell’evidente cambiamento sociale, culminato nel progetto della scuola realizzato insieme a Kunzom, una donna del luogo in cui Kasia si era imbattuta anni prima. Questa iniziativa nasce dal desiderio di offrire ai bambini della comunità la possibilità di studiare senza abbandonare la propria terra.
Come sottolineato dalla regista in conferenza stampa, Mustang rappresenta la chiusura di un cerchio: un percorso intimo trasformato in un impegno concreto e duraturo. Il documentario va oltre il semplice ricordo nostalgico, diventando un atto di amore, capace di sublimare il dolore in azione.
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