Perché tolleriamo la misoginia nella musica e ne abbiamo fatto anche un filone stilistico, la musicoginia?

La storia della misoginia nella musica affonda radici nell’origine del mondo, ed è dunque disseminata di testi che escludono o degradano le donne. Un annoso problema tanto acuito nel rap e nel rock che in una giornata come questa dovrebbe iniziare a far riflettere coscienziosamente

La misoginia nella musica: il caso del rapper francese OrelSan

Partiamo da un caso di misoginia nella musica che ha fatto parlare le cronache oltralpe per diverse settimane, nel 2009, quello del rapper francese OrelSan a causa del testo della sua canzone Sale Pute (Dirty Slut).

Sale Pute è un tipo di musicoginia immediatamente riconoscibile: le donne sono descritte solo come “femmine” o “hos/ queste”; la violenza è una valida risposta all’infedeltà; e, cosa più importante, è imperativo non prendere sul serio le loro parole.

Le scuse scuse di OrelSan (“Mi dispiace se la mia canzone ha scioccato“) ai giornalisti francesi è stata combinata con una spiegazione arrancata in cui sosteneva che quei testi dovevano essere intesi come provenienti da uno dei personaggi di pura fantasia, un misogino inventato, non uno vero.

“Non sono un misogino”, protestò OrelSan. “Non ho mai picchiato una donna.”

Eppure la cosa che fece indignare il comune sentire fu in primo luogo, l’ipotesi che soltanto una minoranza di persone sarebbe rimasta scioccata da testi come “Sei solo una scrofa che merita il suo posto al macello”, “Vedremo come fai a succhiare [il cazzo] dopo che ti sfascio la mascella “e” Voglio che tu rimanga incinta e perda il bambino “.

In secondo luogo, se qualcosa viene detto o cantato da una persona che “nel carattere” non riflette le sue stesse parole, questo solleva il creatore da ogni responsabilità per il suo gesto.

Terzo, picchiare le donne è il parametro di riferimento della misoginia nella musica: le parole da sole non sono all’altezza di giustificare un atto potenziale di violenza.

Adesso non sta a me processare OrelSan, anche perché il suo è solo uno degli ultimi casi. Negli ultimi dieci anni, sia il rap che l’hip-hop hanno sollevato preoccupazioni su testi misogini, omofobi e violenti e video umilianti. Chiunque cerchi un gradito antidoto a questi farebbe bene a dare un’occhiata alla parodia dell’hip-hop sessista di Sarah Jones, Your Revolution.

Canzoni che odiano le donne e le donne che le amano: perché sono ancora una fan degli AC / DC

Gli AC / DC sono i peggiori esponenti della misoginia nella musica. Questo lo so. Sono assurdamente sporchi, irrimediabilmente non sofisticati, e praticamente tutte le loro canzoni suonano allo stesso modo.

Oltre ai grandi riff, sono definiti dal sessismo casuale e dai doppi sensi stupidi, quasi infantili. Quando non esaltano i piaceri del combattimento, del gioco d’azzardo, del bere e delle macchine veloci, le loro canzoni parlano di scopare o sperare di scopare. Le loro canzoni sono popolate da spogliarelliste, prostitute e giovani con erezioni apparentemente invincibili.

Eppure sono donna e nonostante ciò, amo gli AC / DC

Potrebbe sembrare strano che, dopo 18 anni di devozione, mi trovassi improvvisamente a riflettere sui valori mutevoli e sui passaggi generazionali che si sono verificati da quando li ho ascoltati per la prima volta.

Adoro gli AC / DC da quando avevo 12 anni e non è solo la nostalgia a farmi tornare indietro. È il fatto che le loro canzoni sono piene di precisione e potenza, orecchiabili come la migliore musica pop usa e getta. Il riff di apertura di Back in Black ha lo stesso effetto su di me della lunga introduzione sintetizzata su I Feel Love di Donna Summer, o del thunk-thunk-thunk di Blue Monday dei New Order.

La prevedibilità è raramente una virtù nella musica: di solito indica una carenza di idee. Nel caso degli AC / DC, tuttavia, l’inesorabilità delle loro canzoni, la familiarità viscerale, la caratterizzazione di quei riff, è proprio il fascino. Questo è rock’n’roll tagliato all’osso. Dal punto di vista lirico, gli AC / DC possono essere puerili, ma la loro acutezza non è seconda a nessuno. Impiegando parole minime per catturare la travolgente follia della lussuria adolescenziale, c’è astuzia nelle loro allusioni.

Prendiamo l’iconico brano della band australiana Whole Lotta Rosie, in cui l’eroina omonima, di cui siamo schifosamente informati “non è esattamente carina / non è esattamente piccola”, viene portata in vita durante gli spettacoli sotto forma di un’enorme effigie gonfiabile, che viene espulsa in reggiseno e mutande seduta a cavalcioni di un cannone, e anche questa è misoginia nella musica.

La libertà sessuale e il bilanciamento del potere in mano alle donne, e no, non è femminismo

I difensori della band spesso indicano l’umorismo osceno nelle loro canzoni. Le donne dal seno grande, le cosce fulminee e i ragazzi irrimediabilmente arrapati che li abitano ricordano le cartoline impertinenti del mare e i film natalizi a mo’ di cinepanettoni.

Eppure, se si guarda attentamente ai testi, si noterà che, mentre le donne degli AC / DC sono pietosamente unidimensionali, si stanno anche divertendo e sono, il più delle volte, al posto di guida in termini sessuali.

In Whole Lotta Rosie (“Quando si tratta di amare, lei ruba la scena”) e She Shook Me All Night Long (“Prendendo più della sua parte / Mi ha fatto combattere per l’aria”), sono gli uomini che vengono descritti come passivi e senza speranza, sbalorditi in presenza di partner sessuali più esperte e abili di loro.

Se stiamo esaminando il bilanciamento del potere, ci sono molti casi in cui è impilato a favore delle donne.

È questo contesto che, nel caso degli AC / DC, rende i loro testi più che altro stupidi anziché dannosi. Nel vedere la band per quello che sono veramente – un gruppo di crudeli idioti ossessionati dal sesso con melodie taglienti e alcuni riff davvero incalzanti – anche una fila estrema di femminismo potrebbe semplicemente crescere amandoli criticamente, ma amandoli lo stesso.

L’ipocrisia nella misoginia nella musica: il caso della pubblicità e dei talent show

L’ipocrisia nelle discussioni viene sollevata raramente. L’indignazione per la violenza e la misoginia nella musica è quasi sempre limitata al rap e all’hip-hop, nonostante ci sia molto con cui impegnarsi altrove.

Ad esempio, il fascino di Nick Cave per le donne assassinate (che abbraccia tutta la sua carriera) è visto come espressione artistica. La canzone degli Stranglers “Sometimes”, che si apre con la frase “Someday I’m gonna smack your face”, e contiene la promessa di “picchiarti, tesoro, fino allo sfinimento” non ha fatto nulla per sminuire il loro status di band di culto.

E la canzone dei Rolling Stones, Brown Sugar, nonostante sia una narrazione del piacere di un proprietario di schiavi nello stuprare e picchiare la sua schiava nera, è ancora vista come una sorta di tesoro nazionale, usata dai concorrenti dei reality show (giovani) e dagli inserzionisti di bevande analcoliche. Sicuramente dovremmo obiettare a nessuno di questi, o a tutto.